Y así, Neil Young se adentra en la luz cenital del escenario Pyramid, cegado por las luces de las cámaras, tras sucumbir a lo que antes denominaba el "descanso corporativo" de la experiencia moderna de Glastonbury , con su botón rojo . "¿Qué tal están en sus habitaciones?", se queja, con su postura contra la "Beebificación" del evento flaqueando y su actuación debidamente retransmitida. Pero, siendo sinceros, debería estar agradecido por el público adicional.
La brigada Make Everything Pop Again ha argumentado durante mucho tiempo que Charli XCX debería estar en el lugar de esta leyenda de 79 años, y sólo se puede conceder el punto: la multitud de Young en Pyramid es tan escasa como la de cualquier cabeza de cartel que este escritor haya visto desde Youssou N' Dour en 1992. Mientras sube al escenario solo, con sólo una guitarra y armónica y vestido con una camisa de salón, para tocar modestamente Sugar Mountain de 1977, la escena es muy generosa a media tarde en el escenario acústico.
Sin embargo, ha recibido una gran reverencia de sus fieles seguidores, y mientras su banda Chrome Hearts se une a él para una refinada interpretación del country grunge de peso pesado de Be the Rain, sin duda sigue sonando como un artista que encabeza las listas. Añadiendo aullidos de megáfono a través de un megatrón de soporte de micrófono (numerosos micrófonos de efectos alineados en un tridente de posibilidades vocales distorsionadas), desmiente cualquier posible acusación de anticuado y cansado estilo. Y las armonías al estilo CSNY de When You Dance, I Can Really Love You y el potente rock de Cinnamon Girl demuestran que es tan capaz de arrasar con un catálogo imponente como cualquiera de los grandes del rock de Glastonbury.
Lo que se desarrolla es una especie de equivalente country rock, retorcido e intenso, del Bowie del 2000. Media hora después, Young desata Hey Hey, My My (Into the Black) al estilo de un REM demoníaco , para luego sentarse solo en la plataforma de batería para un solo vulnerable The Needle and the Damage Done. A su vez, suena una lánguida y pausada Harvest Moon, una canción de belleza pantanosa que hará que los ahora mocosos de Glasto se sientan malditos por no haber estado allí. Es perfecta para complacer al selecto y bendecido público de Young.
Su idea de un invitado especial es la guitarra de Hank Williams, en alto al final de la hermosa y pastoral canción de CSNY Looking Forward. Su pirotecnia se limita estrictamente al diapasón y generalmente se dirige a un círculo de compañeros de banda. Sus frases políticas, que llaman la atención, a menudo se entierran en narrativa y metáforas: como lo demuestra el manifestante acosado de Sun Green. Pero para alguien que, en algunos álbumes recientes, ha estado en una batalla consigo mismo para grabar la canción más larga posible , la primera hora es notablemente compacta, llena de éxitos y sin flacidez.
Un segmento de blues suelto, pesado y sórdido es más desafiante, pero Young lo supera con una espacial y dinámica Like a Hurricane, donde su teclista toca un teclado suspendido de alambre con alas negras . Y mientras se acerca a un órgano rústico para una frágil pero sublime Name of Love, se impone con un Rockin' in the Free World encapsulado en azufre y utiliza a su audiencia de millones de espectadores para hacer una declaración de protesta claramente antibélica, antiodio y (subliminalmente) anti-Trump con Throw Your Hatred Down, su argumento original queda plenamente demostrado.
Glastonbury no debería centrarse sólo en la cuota de audiencia, el espectáculo televisivo y la popularidad que marca tendencias. Siempre ha sido, y siempre debería ser, la mejor música del mundo interpretada con corazón e intensidad para cualquiera que quiera reunirse a escucharla. Y, en general, las cámaras de la BBC captaron lo mejor de Neil Young.
