En cuanto a los Festivales de Cine de Cannes, la edición de 2025 fue bastante tranquila. Salvo un cambio de última hora en el código de vestimenta para la alfombra roja, el proceso se desarrolló con normalidad, con un gran número de películas aclamadas y la notable ausencia de abucheos, algo habitual en su momento.

Eso no quiere decir que no hubiera división. Una de las primeras películas que dividió al público fue Eddington, la última película del director de Hereditary y Midsommar, Ari Aster. El estilo desenfadado de esta comedia western de Aster, ambientada en el contexto de la covid-19 , dejó a muchos indiferentes, pero demostró su atractivo de culto, y muchos (incluyéndome a mí) declararon su amor por la película como una medalla de honor por toda la Croisette durante todo el festival.

La fascinante y desestructurada Die My Love de Lynne Ramsay, protagonizada por Jennifer Lawrence como una madre primeriza que atraviesa una sicosis, recibió críticas desde el principio, y se asumía que Lawrence era la favorita para el premio a la Mejor Actriz del festival. Pero cuando el jurado de este año, presidido por Juliette Binoche, entregó los premios, la película se quedó con las manos vacías: Nadia Melliti ganó por su interpretación de una musulmana queer en el drama sobre la transición a la adultez The Little Sister .

La mayor división fue quizás Nouvelle Vague de Richard Linklater, una reinterpretación de la creación del clásico de la nouvelle vague francesa de 1960, Sin aliento, de Jean-Luc Godard. No vi caras más enfadadas al salir de ninguna película en todo el festival, pero algunas reseñas de cuatro y cinco estrellas indican una sólida base de fans . Netflix la compró posteriormente por 4 millones de dólares .

Así son las agendas apretadas, así que no pude ver todo lo que quería en Cannes, con omisiones notables como Urchin, el debut como director de Harris Dickinson; Pillion, la historia romántica BDSM, protagonizada por Alexander Skarsgård vestido de cuero; y El agente secreto, que terminó llevándose el premio a mejor actor para su protagonista, Wagner Moura. De las aproximadamente 20 películas que vi, sin embargo, aquí están mis ocho favoritas.

La chica en la nieve

Mi película favorita de 2023 fue Godland de Hlynur Pálmason, así que no me sorprende que me enamorara de esta sobria y nevada historia de aislamiento ambientada en los Altos Alpes. El impresionante debut de la documentalista Louise Hemon, ambientado días antes del siglo XX, narra las inquietantes consecuencias de la llegada de una joven estridente a una comunidad unida. Con la llegada de una ventisca, también lo hace la inquietud, y tanto los personajes como los espectadores lidian con los extraños sucesos provocados por su presencia. Si no esperas resolver sus misterios, te encantará este drama de ritmo lento.

Sólo descanso en la tormenta

Si las películas largas no son lo tuyo, probablemente no querrás ver esta épica portuguesa de tres horas y media. Pero quienes se sumerjan en ella descubrirán una obra imponente que se desarrolla más rápido que la mayoría de las películas de Hollywood de dos horas de duración. Ayuda que el director Pedro Pinho centre la trama con un personaje principal con el que es fácil identificarse, un ingeniero ambiental de ojos abiertos (interpretado por Sérgio Coragem), a quien vemos familiarizarse con la vida poscolonial en Guinea Bissau. Es una fábula encantadora para la era moderna, que presenta una instantánea educativa de la vida en un lugar muy, muy lejano.

Fue sólo un accidente

La elección de la Palma de Oro de este año fue obvia. El público bien podría haber votado por el conmovedor drama de Joachim Trier, Sentimental Value (ver más abajo), pero el jurado se decantó por la última película de Jafar Panahi: una crítica sutilmente mordaz al régimen iraní y el terror que deja a su paso. La película narra un encuentro casual tras un accidente de coche que tiene consecuencias escalofriantes para todos los implicados. Panahi estuvo preso en Irán por realizar películas consideradas propaganda antigubernamental, e It Was Just an Accident se rodó sin permiso tras su liberación en 2023. Se trata de una producción cinematográfica de primer nivel de un director que no cesa de superarse.

'Fue sólo un accidente' ganó la Palma de Oro (Neon)

Cartas de amor

El público pareció pasar por alto este ingenioso drama francés en Cannes, pero es una película que hay que ver siempre que se presenta la oportunidad. Sigue las preocupaciones de Céline (Ella Rumpf) durante el proceso de adopción de su primer hijo, gestado por su novia Nadia (Monia Chokri). La película destaca cómo, en Francia, las parejas del mismo sexo se enfrentan a controles legales más complejos durante el proceso de adopción, y Rumpf está especialmente brillante al mostrar las inquietudes internas de Céline sobre sus derechos. La discreta y eficaz película de Alice Douard da vida a una situación que rara vez se ha visto en pantalla. Love Letters merece ser vista por todos.

El pastel del presidente

Cuando Saddam Hussein estaba en el poder, el gobierno iraquí elegía a un estudiante cuya familia tenía que hornearle un pastel de cumpleaños o enfrentar un castigo. La película de Hasan Hadi, ambientada en 1990, muestra un caso en el que se elige a una estudiante a pesar de que su familia no tenía dinero para comprar los ingredientes. Independientemente del tema aparentemente desafiante, The President's Cake es una película divertida, que regresa a la seriedad cuando el momento lo requiere. Pero es la enérgica actuación principal de Baneen Ahmad Nayyef, de nueve años, como la testaruda Lamia, lo que la eleva a un estado imperdible. En un festival que se jactó de muchas actuaciones para escribir a casa (Lawrence, Sope Dirisu en My Father's Shadow, Kayo Martin en The Plague ), la de Nayyef se sienta en la cima para mí. Fue la primera película iraquí en competir en Cannes y ganó el premio de la Quincena de Realizadores.

Valor sentimental

Es contraproducente hablar de la temporada de premios en Cannes, pero es difícil escapar de la idea de que Sentimental Value estará en la carrera por los Oscar del próximo año. El festival se ha hecho conocido por presentar a las que estarán en la contienda por los trofeos (el año pasado, Cannes estrenó a Anora y Emilia Pérez ), y parece que el tierno drama familiar del cineasta Joachim Trier, que dirigió La peor persona del mundo, es uno que resonará tanto con la crítica como con el público. Sobre todo porque es muy, muy bueno. Sigue al director Gustav Borg (un Stellan Skarsgård como nunca antes) que ha escrito una película aparentemente basada en sus fracasos como padre, y una que quiere que su hija Nora (Renat Reinsve) protagonice. Hay un toque de Ingmar Bergman en la presentación de escenas que lentamente descubren las heridas que esta revelación reabre.

Sirat

La primera película que vi en Cannes 2025 también fue mi favorita. Desde el momento en que se muestra un elaborado conjunto de altavoces instalados en el desierto marroquí, antes de una fiesta rave ilegal que atrae a cientos de juerguistas en busca de euforia, me enganché con el tono de esta película: una sensación de seguridad que puede ser superada por el terror con sólo pulsar un interruptor de amplificador. La historia sigue a Luis (Sergi López), quien va de juerguista en juerguista con una foto de su hija desaparecida, vista por última vez en una de estas fiestas. A medida que la búsqueda se intensifica, también lo hace el terreno que los rodea, lo que resulta en un lento descenso al infierno que provocó algunos de los suspiros más grandes que he escuchado en un cine. Sirat, de Oliver Laxe , es una manifestación visual del terror.

'Sirat' fue una de las mejores películas de Cannes de este año (Neon)

Splitsville

Una amistad masculina se ve llevada al borde del colapso en Splitsville, tras revelarse sus respectivas relaciones románticas. Si bien todo esto suena bastante común, no lo es en absoluto gracias a la peculiaridad estructural que caracteriza al director y actor principal Michael Angelo Covino y a su coguionista y protagonista Kyle Marvin. Splitsville es la primera película de la pareja desde que su joya oculta, The Climb (que vale la pena ver), fuera torpedeada por la covid-19 y, según admite el propio Covino, esta nueva película es más comercial; ayuda que hayan atraído a talentos de Hollywood como Dakota Johnson y la robaescenas de Andor , Adria Arjona. La comedia a menudo cae en la tontería, pero es intencional. El numerito de Covino y Marvin no será del gusto de todos, pero para quienes se dejen llevar por sus encantos bobos, Splitsville es un soplo de aire fresco y cómico.