Madrid. El festival PhotoEspaña atiborró Madrid con unas cien exposiciones que versan sobre el medio ambiente y el género, con la intención de visibilizar y reflexionar en torno a estos dos temas. Entre las grandes figuras de la fotografía se muestra el trabajo del fundador del retrato y del paisajismo peruano, Martín Chambi, la artista yugoslava Marina Abramovic, el fotógrafo marxista Louis Stettner y la francesa Orlan.

Desde ahora y hasta septiembre, galerías de arte, museos y centros culturales abren sus puertas a la edición 23 del gran festival de fotografía en Europa, el primero en su tipo y que ha marcado un hito en la divulgación de este lenguaje artístico. Los temas que se eligieron en esta ocasión permitieron un diálogo entre fotógrafos de las más diversas miradas y edades, ya que se exhiben autores de finales del siglo XIX hasta jóvenes creadores del XXI.

Entre las exposiciones destacan las que se pueden ver en el Círculo de Bellas Artes, donde se muestra la mirada femenina en Vanitas, de la artista serbia Marina Abramovic; Esta es mi historia... del arte, de la francesa Orlan; La mujer árbol, la mujer agua, de Fina Miralles, y Como un torbellino, de la pareja de fotógrafas noruegas del siglo XIX Marie Høeg y Bolette Berg. Además de Cowboy’s Dream, de Antoni Miralda.

La exhibición de Abramovic rastrea la obsesión colectiva por la muerte explorando temas como el vacío, la oscuridad, la luz o el mal en un homenaje a María Callas por el centenario de su nacimiento y de la que incluso montó recientemente una ópera en el Gran Teatro del Liceo, en Barcelona.

Mientras la francesa Orlan realiza un repaso por su carrera a través de una serie de posados de juventud a los que se unirán los collages con los que, añadiendo sus facciones a retratos de Dora Maar realizados por Picasso, celebra el 50 aniversario del fallecimiento del pintor.

Además, se exponen por primera vez en España las fotógrafas y sufragistas noruegas del siglo XIX Marie Høeg y Bolette Berg, en cuyo archivo se encontraron imágenes en las que se evidencia su relación sentimental a la vez que recrean escenas costumbristas disfrazadas con el atuendo masculino de la época.

La presencia femenina también destaca con la muestra de la estadunidense Alice Austen, en el Museo del Romanticismo, donde se observarán instantáneas que reflejan la marginación femenina o la importancia para la liberación de la mujer de instrumentos como la bicicleta, símbolo de emancipación y abandono del hogar.

También se puede apreciar el trabajo de fotógrafas como Joana Biarnés, con la exposición Moda; Imogen Cunningham, Sanja Ivekovic y Francesca Woodman, con Somebodies; la muestra del colectivo Cómo ser fotógrafa en el museo Lázaro Galdiano o la colección Mariví Ibarrola con Yo disparé en los 80, que incluye instantáneas tomadas al pie de la calle en momentos cruciales de la contracultural Movida madrileña.

La Fundación Mapfre se unió al festival con dos grandes exposición, una del estadunidense Louis Stettner, que se definía como marxista y que retrató como pocos el movimiento obrero, además de la transformación de los espacios urbanos. La otra gran muestra es de la creadora Anastasia Samoylova, con su proyecto Image Cities, en el que los planos de las fotografías se superponen creando collages en los que la grandeza de edificios y anuncios publicitarios contrasta con las diminutas figuras humanas, que a veces ni siquiera aparecen.

Para ahondar en el medio ambiente y la transformación del entorno, el festival montará en el Jardín Botánico exposiciones como Shifting Shades, la cual demuestra la importancia de la naturaleza en el mundo árabe, o De arboris perennis, acerca del papel del árbol en la urbe a través de imágenes de José Manuel Ballester.

De especial interés será la exposición de fotógrafos ilustres, como Martín Chambi y sus contemporáneos, en la Casa de América de Madrid, donde se instalaron más de 130 imágenes originales en las que se reivindica y pone rostro a las comunidades andinas. Esta exposición también recoge la mirada de fotógrafos contemporáneos de Martín Chambi: desde los más tempranos, como Max T. Vargas o Luigi Gismondi, hasta los de mediados de siglo, como Robert Frank, Irving Penn o Pierre Verger. Todos ellos tuvieron un escenario común: Cuzco y los Andes.