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El Op art, de Ernesto Briel, en Proyectos Monclova

31 de octubre de 2024

El Op art, o Arte óptico, no se asocia generalmente con Cuba. El pintor, productor y escenógrafo habanero Ernesto Briel (1943-1992), no obstante, fue fundador del Grupo Cubano de Arte Óptico en los años 70 del siglo pasado. De Aion a Cronos: el arte de Ernesto Briel se titula la muestra de 36 obras del artista que se montó en la galería Proyectos Monclova y representó su primera individual en México. Dividida en tres secciones, la exhibición recorrió diferentes momentos en la producción de Briel...

Museo José Luis Cuevas, 32 años

12 de agosto de 2024

En el próximo sexenio “tenemos que reposicionar, de pronto, a José Luis Cuevas (1931-2017), porque los jóvenes no lo conocen”, afirmó Jorge Gamboa de Buen, presidente de la Fundación José Luis Cuevas Novelo, entrevistado por La Jornada en el acto conmemorativo del 32 aniversario del museo –celebrado el 8 de julio-- que lleva el nombre del otrora enfant terrible de la escena artística. Hacia ese fin, “tenemos que hacer como ha pasado con muchos artistas, cuando medio empiezan a caer en el olvido”...

Issa Salliander y el desnudo femenino

2 de noviembre de 2023

Ya es más común que una pintora realice desnudos de otra mujer. La artista sueca Issa Salliander (Estocolmo, 1984), educada en Londres, ha colocado en el centro de sus composiciones a la activista por los derechos de la mujer y modelo estadunidense, Natalie White, amiga entrañable, de quien admira su “libertad, confianza y modo de llevarse”. White ha sido modelo para reconocidos artistas como Chuck Close, Will Cotton, George Condo y Peter Beard. Sobre la exposición "Love on the record", de Salli...

Pablo López Luz y sus magueyes

25 de octubre de 2023

La planta de maguey pulquero se impone como un personaje en las tomas del fotógrafo Pablo López Luz, hechas con una cámara de gran formato, es decir, de placa, no de rollo. En "Maguey", exposición de nueve piezas montada en la Galería Arróniz, se aprecia el viaje de este agave salmiana del campo a la ciudad, donde termina olvidado, rayado, golpeado y usado como tendedero debajo de un puente. Para el presente proyecto López Luz (Ciudad de México, 1978) ha retomado un tema símbolo de la mexicanida...

Pesadilla de Héctor Vargas-Salazar en la Vía Apia

13 de julio de 2023

El artista Héctor Vargas-Salazar (Ciudad de México), quien se dio a conocer primero como grabador, revela su faceta de dibujante y pintor en Pesadilla en la Vía Apia, exposición montada en el Centro Cultural del México Contemporáneo (CCNC). La muestra de 32 dibujos de pequeño y mediano formato, casi todos hechos a tinta, y una pintura, se concibió originalmente para exhibirse en Roma. “En cierto momento de la pandemia, que me cambiaba de estudio, se me ocurrió hacer una exhibición en Roma, Itali...

Roberto Rébora y las lecciones de Vlady

19 de junio de 2023

“Soy exclusivamente un reflejo de una ansiedad presente, colectiva, llena de distracción y en algún lugar perdida ante la inmensidad del conocimiento de las redes (sociales). Mi pincelada, pues, reacciona a esa inseguridad. Mi manera de hacer la forma responde a esa incapacidad de aprender las cosas en su solidez porque siento que están en vías de dilución”, expresa el pintor jalisciense Roberto Rébora (Guadalajara,1963), quien trabaja desde hace más de dos años en Francia desarrollando la serie...

Vlady y sus contemporáneos

29 de marzo de 2023

El pintor, muralista y grabador Vladimir Kibálchich Russakov (1920-2005), conocido como Vlady, formó parte de una generación que, a partir de los años 50 del siglo pasado, rompió con las ideas estéticas abanderadas por la Escuela Mexicana de la Pintura. Vlady y sus contemporáneos, exposición realizada en el Centro Vlady (CV), perteneciente a la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, pretende recoger las discusiones estéticas y el tipo de arte desarrollados por la generación del ruso-mexica...

René Freire y su pintura tridimensional

8 de marzo de 2023

En diferentes momentos el sistema cultural mexicano ha tratado de “borrar” la historia del movimiento de Los Grupos en México, expresa el pintor René Freire (Ciudad de México, 1952), miembro fundador del Grupo Suma. El movimiento de Los Grupos fue un fenómeno surgido en los años 70 del siglo pasado, caracterizado por una efervescencia de colectivos artísticos con énfasis en la experimentación y la crítica social. “Saltan de la generación de la Ruptura a las vanguardias de los años 80 y 90 del si...

Patricia Lagarde y Laura Cohen, fotógrafas en Patricia Conde Galería

2 de febrero de 2023

Las exposiciones Sonata silente, de Patricia Lagarde, y Plantas, de Laura Cohen, exhibidas en Patricia Conde Galería, convergen en la construcción de ámbitos ficticios, oníricos, o en la referencia a ellos. A lo largo de las más de 30 imágenes y un video de Sonata silente, Lagarde muestra una parte del trabajo que desarrolla desde hace años en pequeños escenarios como maquetas, dioramas o teatrinos, en los que construye “realidades ficticias que vienen de mundos cinematográficos, literarios, viv...

La pintora Beatriz Ezban interactúa con el papel espejo

22 de enero de 2023

Asumir el riesgo de la “experimentación radical” resulta fascinante, a la vez que se convierte en una aventura de lo más vital, afirma la pintora Beatriz Ezban (Ciudad de México, 1955), quien ha hecho precisamente eso con su producción más reciente, que parte del papel espejo. En sus collages pictóricos el reflejo y la distorsión dominan. La artista ofrece un vistazo de su nuevo trabajo en Aquellos ecos, aquellos indicios, exposición con la que se abrió sus puertas la galería Banda Municipal, y ...

María José Lavín sueña a la carta

16 de enero de 2023

Juguetones cuerpos femeninos y almohadas levitan en la Galería 526, convertida en una especie de gineceo, como parte de la escultura-instalación Sueños a la carta y exposición del mismo nombre, de la artista María José Lavín (Ciudad de México, 1957). Su calidad vaporosa se debe a que fueron creados en el aire que los rodea. Para la beca que obtuvo del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2017, Lavín propuso “indagar en los sueños de otros y reflexionar sobre la ausencia-presencia a través de la...

Roberto Gil Montes y su estilo naif.

8 de enero de 2023

El pintor Roberto Gil de Montes (Guadalajara, 1950), relacionado con el movimiento de arte chicano en los años 70 del siglo pasado, es más conocido en Estados Unidos que en su país natal. Acaba de realizar su primera exposición individual en México, Temporada de lluvias, en la Galería Kurimanzutto. La serie de óleos fue pintada en su lugar de residencia desde hace 15 años, el pueblo de pescadores La Peñita de Jaltemba, Nayarit. De allí el título de la muestra debido a la evocación del agua en mu...

Tina Modotti en México

16 de noviembre de 2022

La fotógrafa y activista italiana Tina Modotti (Udine, 1896-Ciudad de México, 1942) vino a esta urbe por primera vez hace 100 años, hito que la Embajada de Italia en México conmemora con varias actividades. Entre ellas, está la colocación de una placa en el edificio ubicado en Veracruz 40, donde la luchadora social vivió en la colonia Condesa, y en cuya azotea el fotógrafo Edward Weston le hizo una serie de retratos al desnudo. Luigi de Chiara, embajador de Italia en México, expresó lo anterior ...

Ernst Saemisch en el Centro Vlady

12 de octubre de 2022

Alumno de la Bauhaus de Weimer, discípulo de Paul Klee y Lyonel Feininger, el pintor alemán Ernst Saemisch (1902-1984), quien pasó los últimos 20 años de su vida en México, es objeto de una exposición en el Centro Vlady (CV), adscrito a la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. La muestra retrospectiva Ernst Saemisch, pintor que oye , de 148 piezas, abarca obra desde 1920 hasta el cuadro que dejó en el caballete al morir. La mayoría de las obras en exhibición procede de la asociación civil...

Los vaqueros de Ana Segovia

21 de septiembre de 2022

El charro mexicano y el vaquero estadunidense son dos figuras a revisión en la pintura de Ana Segovia (Ciudad de México1991). Para su exposición Pos’ se acabó este cantar (2021), realizada en el Museo de Arte Carrillo Gil, Segovia reinterpretó filmogramas de la época de oro del cine mexicano bajo la premisa de resignificar la imagen del charro. El contrapunto de esta investigación es Paisajes, muestra montada ahora en la Galería Karen Huber, que retoma la figura del vaquero. De acuerdo con la en...

Rangel Ramos y Alpízar en Acapulco 62

28 de agosto de 2022

Hace nueve años al artista César Rangel Ramos (Ciudad de México, 1977) se le “agotó” tanto el motivo como la manera de pintar. Ante la falta de motivación, recurrió a la escultura y la fotografía. Mediante la primera llegó a una técnica que llamó albigrafía, cuyas características físicas lo condujeron de nuevo a la pintura. Bajo el título Entredicho, Rangel Ramos exhibió seis albigrafías, una pintura y una impresión de inyección de tinta en la galería Acapulco 62. Compartió la exposición con Iri...

Daniel Buren en la Galería Hilario Galguera

25 de mayo de 2022

El artista francés Daniel Buren (Boulogne-Billancourt, 1938) nunca intenta definir su obra, incluso, le disgusta hacerlo. Sin embargo, proporciona una “pista” a su producción en A contra-temps, A perte de vue, filme de seis horas y media de duración, dirigido por él mismo, con explicaciones de algunas de sus obras a partir de 1961. “El punto central de mi trabajo es siempre el espacio y la obra dentro de este espacio”, expresa en entrevista con La Jornada. También, “la relación del espacio con e...

Triana Parera, Todo lo que brilla es oro

12 de mayo de 2022

En Todo lo que brilla es oro, exposición de grabado en linóleo y dibujo montada en la galería del Centro Cultural Bella Época, la artista Triana Parera (Ciudad de México, 1988) ha resignificado el dicho popular al suprimir el “no” inicial, con el objeto de “cuestionar la posición en la que nos encontramos respecto a lo que miramos todos los días”. Es decir, “esos caminos que pueden ser desagradables e incómodos, en los que de repente nos encontramos, con los que es difícil lidiar al ser violento...

Bosco Sodi en Venecia

21 de abril de 2022

El barro ha acompañado en su evolución al ser humano, además, “es un material que tenemos muy cercano. Por eso, cada vez que a un niño, o un adulto, le ponen barro en frente, se pone a moldearlo, viene en nuestro ADN”, expresa el artista mexicano Bosco Sodi (Ciudad de México,1970). Como parte de What goes around, comes around (Lo que se siembra, se cosecha), exposición con la que Sodi participa en la Bienal de Arte de Venecia, 2022, se presenta una instalación de 195 esferas hechas con barro en ...

Donde vive el arte en AL

22 de febrero de 2022

El sistema del arte en América Latina es muy frágil en comparación con los sistemas culturales institucionales de Europa o Estados Unidos, sostiene el curador brasileño Fernando Ticoulat (Sao Paulo). Se lucha por recabar fondos, producir, enfrentar el papeleo y la burocracia, así como la censura y la inestabilidad, en el área. América Latina, no obstante, cuenta con un escenario artístico asombroso, sostiene Ticoulat, coordinador con Joäo Paulo Siqueia Lopes, del libro trilingüe (español, portug...

Gabriela Gutiérrez en Le Laboratoire

24 de enero de 2022

¿Realmente quieres subir la escalera? ¿Y si es para terminar colgada?, título de la exposición más reciente de la pintora Gabriela Gutiérrez Ovalle, se refiere a esta necesidad imperiosa que tiene el ser humano de escalar. El título lo escogió Michel Blanscubé, curador de la muestra de pintura, dibujo e instalación montada en la Galería Le Laboratoire, quien lo tomó de un libro del poeta y pintor belga-francés Henri Michaux. En una visita al taller de la artista, Blanscubé percató que había esta...

Héctor de Anda y sus maremotos

28 de octubre de 2021

Las turbulencias de la pandemia resultaron en una especie de maremágnum que el artista Héctor de Anda (Ciudad de México, 1950) aprovechó para asimilar y reciclar a través de la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, el dibujo y el collage. Una selección de 24 obras, producidas a lo largo de 2020, fueron exhibidas bajo el nombre de Maremotos, desplazamientos y acumulaciones del impulso creativo en la Galería PlurArt, que abrió sus puertas aquí en mayo pasado. El conjunto también in...

Pablo de Laborde, anti monumento a periodistas asesinados

14 de octubre de 2021

La instalación escultórica De barro y de silencio, de Pablo de Laborde Lascaris (Ciudad de México, 1985), es un “anti monumento” a lo que no se debería de celebrar: el asesinato de periodistas en México y el mundo. Esta especie de altar está integrado por docenas de campanas de barro, colocadas en varias hileras que le dan la vuelta a las paredes de la pequeña sala de Fundación Casa Wabi con vista a la calle Dr. Atl. Sus badajos han sido removidos y se encuentran en medio del espacio, sobre una ...

Alê Souto en Casa Lamm

29 de septiembre de 2021

Los códices mexicas y los exvotos son la base de Neocódices. Narrativas para nuevas historias y otras no tanto, exposición de 15 cuadros, técnicas mixtas sobre diferentes soportes, que el artista brasileño Alê Souto (Río de Janeiro, 1973) presentó en el Centro de Cultura Casa Lamm. A lo largo de los 11 años que tiene de radicar en México se trata de dos prácticas que le han fascinado: “Imprimir en la superficie lo que llaman Res Gestae Cartográfico, una práctica pictórica que se utiliza en los c...

Falleció la autora irlandesa Margaret Hooks

25 de agosto de 2021

La periodista y autora irlandesa Margaret Hooks falleció el pasado 19 de julio en su casa en Jávea, España, a los 75 años debido a una larga batalla contra el cáncer. Nacida el 7 de junio de 1945 en Belfast, Hooks es conocido por sus libros sobre Tina Modotti, Frida Kahlo y el surrealismo. En los inicios de su carrera Hooks fue corresponsal en México, de 1985 a 1991, por el diario irlandés The Irish Times, a la vez que contribuyó a una variedad de publicaciones como The Guardian, Labour Weekly, ...

Ana Segovia en el Carrillo Gil

18 de agosto de 2021

La figura del charro y la cultura popular mexicana permean Pos’ se acabó este cantar, exposición que la pintora Ana Segovia (Ciudad de México, 1931) presentó en el Museo de Arte Carrillo Gil. Su interés por la construcción de la mexicanidad en relación con una idea impuesta de la masculinidad “tradicional”, la ha llevado a subvertir la figura simbólica del charro. Su uso del color, que oscila entre tonos pasteles y vibrantes, transgrede la mirada machista. Por medio de una simplicidad e ingenuid...