Gracias por venir a mi casa, saludó el cineasta californiano Tim Burton (Burbank, 1958) al inicio de la clase magistral que impartió ayer en el Panteón Civil de Dolores, al aire libre y bajo la lluvia. La casa era la capilla del lote del Sindicato de Panaderos, que fue acondicionada para la sesión con seguidores de la estación radiofónica LOS40, invitados y medios de comunicación.

Al director de películas como Beetlejuice y Edward Scissorhands, le pareció un escenario bello, aunque después reconoció la imposibilidad de visitar la casa en ese momento debido a la lluvia que empezó a caer una vez comenzada la clase.

En distintos momentos la maestra de ceremonias, Gaby Cam, le preguntó a Burton si se sentía bien con la lluvia, a lo que contestó: Sí, es refrescante. No me he duchado en varios días. Si ellos (el público) lo aguantan, yo también. De buen humor, hasta les agradeció acudir a su funeral en este día lluvioso.

El cineasta se encuentra en México con motivo de Tim Burton: El laberinto, exposición de experiencia inmersiva que da vida a sus mundos creativos, que se abrirá al público mañana en el Lienzo Charro de Constituyentes. Burton ha expuesto su trabajo artístico, preparativo para sus filmes, en muchos recintos del mundo como el Museo de Arte Moderno, en Nueva York. Sin embargo, lo que le llamó la atención de la propuesta de la empresa organizadora Letsgo es que ésta es diferente porque representa mi proceso creativo. Viene a ser una muestra de arte a modo de una casa de diversión.

Al hablar de su proceso creativo señaló: “por lo general las cosas empiezan con un solo dibujo que podría quedarse como tal o a veces convertirse en una animación o un personaje de live action. Al igual que una semilla que en ocasiones crece, aunque en otras, no. Para mí, El laberinto representa el proceso creativo de cómo algo crece o no o se convierte en otra cosa. Me emocionó la idea de la exhibición en la medida que muestra la manera en que el proceso creativo funciona para mí”.

La muestra consiste en más de 200 obras originales que forman parte de la colección personal del artista. Así como réplicas del material utilizado en las filmaciones: escenarios, personajes y vestuarios. Un total de 71 estructuras dan vida a la reproducción de su fantástico universo.

Como todos los niños desde pequeño a Burton le gustaba dibujar. Lo seguí haciendo aunque no fuera muy bueno. Era algo que me ayudaba a expresarme. No era muy verbal. Encontré que dibujar me ayudaba a tener ideas y salir de mi cuerpo. Siempre fue una forma terapéutica de explorar ideas. Cuando dibujaba el personaje de Jack Esqueleto no sabía qué era. Sólo seguía dibujándolo. La idea de que a veces las cosas pueden surgir de tu subconsciente me interesó.

Al dibujar cierto personaje empezaba a darme cuenta del significado sicológico para mí. Pienso que las mejores ideas vienen de ti cuando no estás intelectualizando. Pueden venir de muchas formas diferentes. Siempre tengo cerca un cuaderno de bocetos, a manera de diario visual, en el que apunto una idea, un pensamiento o veo alguien que me hace reír. No me siento a las ocho de la mañana para escribir o dibujar algo. Una idea llega al azar y trato de no presionarme demasiado. Si uno se deja sentir cosas es cuando llegan las ideas.

Los camposantos no son ajenos al artista. De niño/adolescente siempre encontraba en el cementerio de Burbank mucha paz y creatividad. Solía acudir allí para sentarme y dejar fluir ideas. Era al mismo tiempo emocionante, calmante y espiritual, de modo que pesó de manera fuerte en mi vida creativa. Al hablar de sus inicios, Burton dijo haber crecido viendo películas de monstruos. Aparte de ser los personajes “más emotivos del filme. Me relacionaba con ellos aunque en Burbank decían, ‘si te gustan las películas de monstruos es porque eres extraño’. No me sentía así sino emotivo y de que soy un ser humano. Los demás personajes, por ejemplo, los pobladores enojados son más emocionales y menos comprendidos”.

Burton expresó su gusto por regresar a México. En 2017 presentó la exposición antológica, El mundo de Tim Burton, de más de 450 piezas en el Museo Franz Mayer. Me encanta venir a la Ciudad de México. Crecí en Los Ángeles, entonces los festejos por el Día de Muertos y sus personajes ejercieron un impacto mayor en mí. De niño, incluso, sentía la cultura mexicana porque en Estados Unidos la muerte es un tema del que no se habla. Mientas que los esqueletos y el color de aquí son algo que sentía.

La exposición Tim Burton: El labertinto se podrá visitar desde mañana al 5 de octubre en el Lienzo Charro de Constituyentes, avenida Constituyentes 500, Casino del Bosque.