De las aproximaciones del chelista Yo-Yo Ma (Soul Of The Tango) y del violinista Gidon Kremer (Tracing Astor) a las virtuosas invocaciones del Kronos Quartet (Five Tango Sensations) y del guitarrista Al Di Meola (Di Meola Plays Piazzolla), y de ahí a las interpretaciones electrónicas de 4Hero y Zeb (The Astor Piazzolla Remixed Album), el espíritu del músico argentino pervive en todas las latitudes, en todos los idiomas y en todos los tiempos gracias a su penetrante cualidad de cuchillo.

Luminosos, sus cánones y contrapuntos, entretejidos por el antiguo secreto de la belleza, revelan el poderío de una mente matemática bien conectada con las vísceras. Reflectores del alma humana, sus armonías y arreglos abarcan precisos tanto el cielo abierto de la felicidad como la vieja grieta de la melancolía. Siempre al servicio del fuelle oceánico que impulsaba al quinteto őu octeto u orquestaő en que nadaban confundidos los metales, las maderas y la electricidad, sus ideas rítmicas fueron sólidas cual columnas dispuestas al dibujo y cincelado de monumentales estatuas e iconografías. No se trataba ya del 1-3 afecto al paso largo y sensual de las parejas, sino del 3-3-2 universal, apto para el desarrollo emocional y contemplativo de paisajes ciudadanos. Porque ese era el objetivo: arrodillar a la gente frente a la música urbana.

Nacido físicamente en Mar del Plata y musicalmente en Nueva York, Piazzolla fue alumno de Rachmaninov y de Boulanger, fue colaborador de Aníbal Troilo y de Gerry Mulligan, fue amante de Gershwin y del bebop norteamericano; es decir que tuvo los ingredientes y la imaginación para devolverle al bandoneón su estatus de solista al tiempo que se adueñaba de los empedrados, las cafeterías y las mujeres de Buenos Aires, ya no con el afán de hacer bailar a nadie sino de hacerse escuchar.

Del "Adiós Nonino" y "Balada para un loco" a "La camorra" y "Oblivion" pasando por "Summit" (compuesta con Gary Burton), lo que salió del cuerpo ondulante y flexible de su bandoneón es cosa de un Olimpo en el que se cuentan los espíritus más sensibles del siglo pasado. Tradicional, revolucionario y Mesías al mismo tiempo, su arte fue tan criticado como aclamado. De seria y petulante personalidad, supo la calidad de sus neuronas y así navegó, sin miedo y con la rodilla flexionada en la proa de cada escenario, sabedor de que la justicia vendría para clavar bandera en abundantes playas y para situarlo en las primeras filas de la creación sonora.

Piazzolla, El Quinteto, en México. Tango Hora Cero